«Вся жизнь – театр», – говорил Уильям Шекспир, а для некоторых театр – это судьба. Театральное действо – это возможность прожить сотни и тысячи жизней, путешествуя во времени и пространстве. Те, кто испытывает эту потребность, идут в театр: одни – в зрительный зал, другие – на сцену. Зритель видит только то, что ему показывают. Но что происходит там, в закулисье? Об этом и многом другом накануне Международного дня театра рассказал главный режиссер Донецкого академического областного русского драматического театра (г. Мариуполь) Константин ДОБРУНОВ, который имеет огромный режиссерский опыт работы с театрами Киева, Севастополя, Донецка, Луганска и Горловки.

- Константин Владимирович, что лично для вас значит театр?

- Моя судьба сложилась удачно: я занимаюсь любимым делом. Моя жизнь и почти все, что я делаю, подчинено театру. Если читаю, то, в первую очередь, пьесы, которые можно поставить, если хожу на выставки, ищу там красивые композиции для мизансцены, которые можно будет использовать в спектакле. Если покупаю диски с фильмами, прежде всего, спрашиваю сборники с антологией известных режиссеров и видеоверсии спектаклей. За что я люблю театр? Нет ни одного другого вида искусств, где чудо сотворчества происходит сию секунду на глазах зрителя: этого нет и в кино. Один и тот же спектакль нельзя сыграть абсолютно одинаково, а вот снятый кинофильм остается неизменным. Именно это отличие театра от других видов искусств позволяет опровергать слова скептиков, говоривших, что кинематограф вытеснит театр.

- В этом году исполняется 10 лет, как вы работаете главным режиссером в мариупольском драматическом театре. Заметили какие-либо изменения?

- Трудно ответить на вопрос, изменился ли театр: для этого нужен взгляд со стороны. Что-то, конечно, изменяется: например, составы труппы. Зритель изменился. Все иногородние коллективы, которые приезжают к нам на гастроли, говорят об очень требовательном, воспитанном зрителе. В Мариуполе появилось новое театральное поколение, многие обсуждают спектакли в Интернете. Уметь быть зрителем – это тоже профессия. Есть театралы, которые специально ходят на спектакли, где играют их любимые актеры, дарят им цветы. Некоторые многократно ходят на любимый спектакль. Так было с «Мастером», который идет на малой сцене.

- Театр – это живой организм со своим характером. Какой характер у мариупольского храма Мельпомены?

- Характер проявляется в действиях. То, что наш театр единственный в городе, также откладывает отпечаток. С одной стороны, отсутствие конкуренции – не совсем хорошо, поскольку именно она – один из сильных стимуляторов профессионального роста. С другой стороны, мы обязаны удовлетворить запросы зрителей, отличающихся по возрасту и предпочтениям. В Мариуполе нет музыкального театра, и мы пытаемся закрыть эту брешь за счет музыкальных спектаклей, нет театра юного зрителя – мы ставим детские спектакли. Стремимся к тому, чтобы репертуар театра был многожанровым, кто-то предпочитает комедии, кто-то – драмы. При всем обилии комедий, которые сейчас востребованы, есть очень серьезные спектакли, заставляющие думать: «Слепые», «Роман о девочках», «Тысяча девятисотый». Одна из наших характерных черт – обращение к истории. Очень интересно, когда на сцене можно увидеть конкретных исторических личностей, которые в водовороте событий жили ярко и трагично. Например, спектакли о Марлен Дитрих и Эдит Пиаф, премьера «Черное и красное, или Мариупольский клад Нестора Махно», где представлена целая «плеяда» революционеров, анар­хис­тов, исторических персонажей. Современники, наблюдая за поступками исторических личностей, непроизвольно проводят сравнение их поступков со своими. Происходит связь времен, спайка цепочек под названием «всемирная история». Есть вещи, которые идут только у нас, например «Роман о девочках» – это наше произведение, наша инсценировка.

- Наверное, нет такой сферы, по которой бы не ударил финансово-экономический кризис?

- Кризис повлиял преимущественно на репертуарную политику. Нужно учиться зарабатывать, но важно не скатиться до уровня театра комедии. Однако иметь в репертуаре разножанровые спектакли теперь стало труднее. Из госбюджета получаем деньги только на зарплаты, все остальное приходится оплачивать самостоятельно. Нас бросают в воду и говорят: «Выплывайте сами, зарабатывайте как можно больше». Выручка от продажи билетов – это наш финансовый фундамент для будущих спектаклей и возможность рассчитаться с авторами, чьи произведения были использованы в спектакле. Одним словом, расходы большие.

- Звание академического театра, присвоенное в 2007 году, дало какие-либо привилегии?

- Привилегии должны были быть. Но полученное звание – прежде всего оценка труда театрального коллектива. Оно дает больший авторитет и накладывает большие обязанности: это звание нужно нести. С точки зрения финансов, есть такое положение, которое обязывает финансовые структуры включить в бюджеты города или области оплату труда по новым тарифам, а это дало бы возможность поднять зарплату в 2 раза. Но прошло 3 года, и пока что эти льготы остаются на бумаге.

- Каковы показатели посещаемости? Возможно, некоторые из экономии стали отказывать себе в удовольствии сходить на спектакль?

- Я бы не сказал. В плане цен у нас демократичный театр, билеты на наши постановки гораздо дешевле, чем в донецких театрах.

- А как насчет творческих разногласий? Театральная среда по своей сути конкурентная, у каждого актера и режиссера свои взгляды, свои амбиции…

- У нас это тоже есть. Например, в нашем театре 4 режиссера, и, хотим мы или нет, между ними существует творческая конкуренция. И это нормально. У каждого из них свой опыт, свои мысли, свои литературные или драматургические пристрастия, предпочтение тех или иных актеров, все это положительно влияет на работу. В театр идут люди, которые акцентуированы на публичности, и аплодисменты им очень важны, собственный успех – тоже. Все актеры по своей сути – дети, в хорошем смысле слова. Поскольку сохранить в себе детскость, будучи даже в пенсионном возрасте, умение радоваться и изучать мир, наблюдать, фантазировать, желание учиться жизни и умение средствами театра передать эту жизнь на сцене – все это должно быть заложено в актере. Наверное, нет среди них того, кто может сказать, что он плохой актер. И если каждый считает себя талантливым, это порождает конкуренцию. Разногласия в основном возникают, когда на одну роль претендуют два исполнителя. Главное, чтобы эта конкуренция не перерастала в неприязнь или подлость. Я люблю и уважаю тех людей, которые, побывав в этой ситуации, смогли вынести для себя положительный опыт. Если в таких ситуациях творческие соревнования приведут к творческой дружбе и сотрудничеству, это вообще великолепно.

- Одной из проблем современных театров является старение актерского состава и отсутствие достойной молодой смены.

- Эта проблема стоит перед нами тоже. Я многое делаю, чтобы этот вопрос решился. Недавно мы пригласили несколько молодых актеров, заканчивающих обучение в Симферополе. Рассматриваются кандидатуры из Днепропетровского театрально-музыкального колледжа. В прошлом сезоне также взяли молодых актеров. Брешь заполняется. Но тут есть свои проблемы: где будет жить иногородний актер? Спасибо городскому голове Юрию Хотлубею, который, заинтересовавшись нашими проблемами, пообещал помочь с квартирами для иногородних.

- Помнится, несколько лет назад объявлялся набор в театральную студию.

- И плодами этого набора мы довольны. Несколько выпускников из театральной студии работают на сцене, и мы ими можем гордиться. Сейчас театральная студия не работает, но ведутся переговоры о создании актерского факультета на базе одного из городских вузов. Если все пройдет успешно, уже в этом году будут набирать актеров.

- В чем секрет успеха той или иной постановки?

- Секрет успеха – в триединстве: автор, время, коллектив. Автор (драматург, режиссер-постановщик) несет свой неповторимый стиль. Время, в которое мы живем, влияет на людей, их потребности. Важно и то, сможет ли коллектив театра осуществить ту или иную задумку. Если все это сходится, высекается божья искра, и рождается великое чудо под названием «спектакль». Магия театра уникальна: она позволяет улучшить человека, сделать его чище и добрее.

- Почему комедии положений для большинства отечественных театров остаются беспроигрышным вариантом, а постановка серьезных классических произведений – это финансовый риск?

- Большинство людей предпочитают комедии, особенно в тяжелые времена. Это такой исторический факт. Люди хотят отвлечься от проблем и видеть то, что воплощает идею хорошей жизни и надежду на то, что она наступит.

- И как будете поступать: делать то, что нравится большинству, или же рисковать, руководствуясь собственным вкусом, в надежде, что это полюбит зритель?

- Эта дилемма стояла испокон веков, и она сейчас обострилась. Выбор репертуара - серьезная работа. В нее включаются не только драматург, режиссер и коллектив театра, но и дирекция, и администрация. Театр – это, как вы сказали, живой организм, а организму для проживания нужна пища, то есть деньги.

Наш директор Григорий Чекаленко, который, кстати, на прошлой неделе отметил 60-летний юбилей, понимает, что на одних комедиях театр может прожить безбедно, но можно утратить реноме. К тому же 100%-ный комедийный репертуар пагубно влияет на актера. Из хранилищ его души вынимается не вся палитра средств, а лишь то, что соответствует жанру комедии. И актеру ведь хочется сыграть что-то драматическое, чтобы душа развернулась. Поэтому мы стараемся, как бы ни было трудно, решать эту проблему.

- Планируете ставить что-либо в плане социальной сатиры?

- А вы включите телевизор, там такая социальная сатира, панегирики друг другу устраивают, хоронят, обвиняют, оскорбляют, звучат фразы, ставшие крылатыми, вроде «Эти руки ничего не крали». Я считаю, строить спектакли на прообразах этих героев – много чести, и люди от этого устали. Пора подумать, что будет с нашей страной. Последние выборы показали четкий раздел Украины, часть которой голосовала за Виктора Януковича, а часть – за Юлию Тимошенко.

- Может, театр возьмет на себя консолидирующую функцию?

- Настоящее искусство только объединяет. Оно должно  воспитывать лучшие человеческие качества. Если бы не существовало театра, не было искусства, я не знаю, что было бы с человечеством.

Как-то на спектакль «Цинковые мальчики», посвященный ребятам, вернувшимся из Афганистана, привели несколько школьных классов. По обыкновению, когда в зале встречаются знакомые люди, а вдобавок еще молодые и энергичные, им надо поговорить, себя показать прямо во время представления. Но талантливые актеры могут привлечь внимание к спектаклю. Я был растроган, когда по окончании девочка, вся в слезах, подошла ко мне и сказала: «Спасибо вам за спектакль. Я узнала, что у моих одноклассников все же есть сердце». На этом, по сути, шоковом спектакле, который является нашим ноу-хау, актеры учились искусству жесткой драматургии.

- Какие премьеры состоятся в ближайшее время»?

- 24 апреля выходит спектакль «Водевили» по пьесам Антона Чехова «Предложение», «Медведь» и «Юбилей». Постановка Станислава Непряхина. В этом году я также поставлю мелодраму. Но название пока сказать не могу.

Юлия ФРАНЖЕВА.